İç mimarlık ve mobilya tasarımı

[hande savun]

iç mimarlık ve mobilya tasarımı adı altında bir konunun açılması gerçekten çok yararlı olur.

[ÖZGÜR BARIŞ]

hande savun
Çok kötü tasarımlarla karşılaşıyorum iç mekanlarla ilgili. Ciddi paralar ödeyen insanlara ciddi sıkıntılar yaşatacak mekanlar sunulması beni çıldırtıyor.
Bence en önemlisi fonksiyon. Estetik sonra gelmeli.

[kaan3D]

Tasarım yapılırken daha doğrusu hani derler ya kağıda yansıttığımız duygular... Fikirlerimiz, hayal ettiklerimiz, duygularımız belki de beklentilerimiz... Bunlarla harmanlaşan ve bunun sonucunda ortaya çıkan objeler, kütleler...

Tasarım bir yolculuktur, maceradır. Estetik, fonksiyon zaten bunları bir tasarımcı içgüdüsel olarak gerçekleştiriyor.

[YasiNN]

ben bir süredir mobilya tasarlıyorum (amatör olarak) ne zaman bir şeyler çizsem,çizdiğim şeyin neredeyse aynısını zaten yapmışlar.yani mobilyada yeni şeyler çıkarmak çok zor.Ya ben yetersiz kalıyorum ya da gerçekten zor bu iş.

[ebra20]

GerÇekten De DoĞru SÖylÜyorsun Yenİ Bİr Şeyler yapmak Lazim

[volkan_dalagan]

Yeni bir şeyler üretmek onu fabrikasyon teknolojisiyle yorumlayıp üretime geçirmek zaten bunlar son sınırlarına ulaştı.El emeği üretimler ise bu işin uzmanı olup ta maliyetine önem vermeyenler tarafından rağbet görmektedir.Yani gördüğünüz bir metaryel normal gözüktüğüne bakmadan onun el emeğine önem vermiş insanlar tarafından estetiğe yatkın olduğundan özenle ilgi görür.
Bence de artık yeni ürünler estetiğe önem vermeli çünkü fonksiyoneliğin sınırları zorlanmakta ve bunun maliyeti şu anda en iyi seviyededir ,bundan iyisi bence zordur.Artık maliyet düşünülmeksizin işlevsellik bir yana bırakılıp estetik ön plana çıkarılmalıdır..Sevgiler saygılar

[meriç]

Orijinal metin volkan_dalagan tarafından gönderilmiş

Yeni birşeyler üretmek onu fabrikasyon teknolojisiyle yorumlayıp üretime geçirmek zaten bunlar son sınırlarına ulaştı.El emeği üretimler ise bu işin uzmanı olupta maliyetine önem vermeyenler tarafından rağbet görmektedir.Yani gördüğünüz bir metaryel normal gözüktüğüne bakmadan onun el emeğine önem vermiş insanlar tarafından estetiğe yatkın olduğundan özenle ilgi görür.
Bence de artık yeni ürünler estetiğe önem vermeli çünkü fonksiyoneliğin sınırları zorlanmakta ve bunun maliyeti şu anda en iyi seviyededir ,bundan iyisi bence zordur.Artık maliyet düşünülmeksizin işlevsellik bir yana bırakılıp estetik ön plana çıkarılmalıdır..Sevgiler saygılar

3 yıldır ofis mobilyaları sektöründe ürün tasarlıyorum.Fabrikasyon teknolojisi konusunda söylediklerinize tamamen katılıyorum çünkü inanılmaz bir durumda şu anda...estetik konusuna gelince düşünce olarak yine size katılmakla beraber son kullanıcı açısından aynı şeyi söyleyemeyeceğim ..çünkü bizim hitap ettiğimiz tüketici kesiminde her iki kriter aynı seviyede rağbet görüyor.Çalıştığım firma Türkiye 'nin en büyük ofis mobilya üreticileri arasında...Malesef fonksiyonellik ve estetik değerler tercihe göre değişiyor ..bu sebeple tasarımda her iki kriteride göz önünde bulundurmak durumunda kalabiliyorum..zaten fonksiyonellikten uzak bir tasarımdan söz etmek imkansız tabiki ama bencede estetik artık fonksiyonelliğin önüne geçmeli çünkü iz bırakan tasarımda fark estetik ten geçiyor

[BL@cKbeRRy]

hayal gücüyLe teknoLoji birLeşmeLi benCe
iLk önCe onu hayaL etmeLi daha sonra uyguLamaya geÇirmeLisin.
benCe de iÇ mimar oLabiLmek iÇin hayaL gücünün Çok geniŞ oLması gerekiyor.
herkesin de yeterLi derecede hayaL gücü oLdugunu düsünürsek.
yapıLacak tasarım kalmıyor.bu da cesit icinde cesitsizlik yaratıyor

[gün]

Bir süre belirli bir pazarı olan bir mobilya fabrikasında çalıştım. Diğer çok büyük bir iki şirket nasıl çalışır bilemiyorum ama diğerlerinin ürünleri tasarlanmış ürünler değil. Üretim tamamen kopyalamak üzerine kurulu. Herkes birbirinden araklar bişeyleri. Farklı şeyler üretmek tabiki mümkün ama bu imkana sahip olan çok sınırlı sayıda tasarımcı var. Onlar da kendilerini şanslı hissetmeliler. Şahsen bana izin verilmedi. Belki Art and Crafts zamanına dönmeliyiz bilemiyorum . Ama üretim yapan firmalarada hak vermek lazım. Tasarımcının ayaklarının yere basmaması ve gerçek dünyadaki ve kendi toplmundaki beğenilerden bihaber olması o firmaya pahalıya patlayabiliyor. Çünkü AR-GE çok zahmetli ve para harcanan bir iş. Prototipin üretilmesi aşaması, Standartların çıkarılması, Malzeme ihtiyacının belirlenmesi, Belirli bir miktar üretim yapacak kadar kumaş, astar, keçe, çelik veya ahşap temini, bunun bayilerde sergilenmesi sipariş gelirse hemen üretime başlayacak derecede hazır olunması. O yüzden yeni bir şey çıkarmak gerçekten zor denildiği gibi. Ama brncr aynı zamanda çok da açık ve serbest bir alan. Eliniz korkak alışmasın

[abdullahbattal]

was born in munich, germany in 1965.
after training as a cabinet maker at parnham college in england he studied design
at the royal college of art in london from 1988-90. in 1990 he has worked in the studio
of jasper morrison and in 1991 he was setting up his own design practice in munich.
many of his products have received prestigious design awards, the mayday-lamp
produced by flos was selected into the permanent collection of the museum of modern
art in new york. in 1999 he won the competetion to furnish a public square in london's
canary wharf. in october 2000 konstantin grcic is nominated "guest of honour" at the
interieur biennial in kortrijk/ belgium presenting an extensive show of his work.
www.konstantin-grcic.com

the design work of konstantin grcic
is part of following manufacturer's collections :
www.classicon.com
www.cappellini.it
www.flos.net
www.iittala.fi
www.montina.it
www.moormann.de
www.scp.co.uk

sergi devam ediyormu bilmiyorum ama görmenizde fayda var.

[abdullahbattal]

tom dixon

born 1959 in sfax, tunisia; he grew up in great britain from the age of 4 years on.
as an autodidact he got into the design business. when he was 20 years old,
he organised events on the 'favolous' english party scene before creating his
first objects at the age of 25, becoming one of the most talked-about
avant-garde designers.
in 1991 he founded his own studio 'space' and launched 'eurolounge', a series of
multifunctional furnishing items. in this period he conceived numerous exhibitions on
'creative recycling' and experiments with unusual materials.
he designed objects and interiors for terence conran, jean paul gaultier, romeo gigli,
ralph lauren and vivienne westwood.
more known are his design products for cappellini, driade, inflate,and scp.
his work is part of the collection of world's leading museums as the boston museum
of fine art, the london design museum, the centre pompidou in paris, the moma in new
york, the museum of modern art in tokyo, the victorian & albert museum and the vitra
museum in basle.
tom dixon has held lessons at the royal college of art, kingston polytechnic and
plymouth university.
in 1998 he was appointed 'head of design' at the british furnishing house 'habitat'
http://www.tomdixon.net

the design work of tom dixon is part of following manufacturer's collections:
www.cappellini.it
www.habitat.net
www.inflate.co.uk

[abdullahbattal]

Marc Newson
Product + Furniture Designer (1963-)
Designing Modern Britain - Design Museum Exhibition
Until 26 November 2006


http://www.designmuseum.org/design/f...ice-architects

[abdullahbattal]

Michael Young
Product Designer (1966-)
Designing Modern Britain - Design Museum
Until 26 November 2006


http://www.designmuseum.org/design/michael-young

[abdullahbattal]

Sori Yanagi. (Japanese, born 1915). Butterfly Stools. 1956. Molded plywood and metal, Each: 15 1/2 x 17 3/8 x 12 1/8" (39.4 x 44.1 x 30.8 cm). Manufactured by Tendo Co., Ltd., Tokyo. Gift of the designer

"True beauty is not made ; it is born naturally"-Sori Yanagi

BUTTERFLY STOOL

Regular Size in Maple or Palisander Rosewood: W 17" x D 12" x H 15"
Large Size in Cherry Only: 17.25" x 18" x 13.25"

The butterfly stool is an unconventional synthesis of traditional Far Eastern shapes and Western functionality.

Sori Yanagi is one of the pioneers of Japanese industrial design. His 1956 design of the butterfly stool represents one of the most unusual yet most culturally integrated forms in the history of shaped plywood furniture. Its design, with two pressure-shaped and rounded plywood panels-the two butterfly wings-allude to the intricate language of Japanese architecture and calligraphy.

"I prefer gentle and rounded forms-they radiate human warmth."

Sori Yanagi has succeed, with a simple metal connector, in harnessing the divergent forces of the two stool halves using the tectonic principle of compression and tension. The construction elements are so minimalistic that the do not disrupt the gracefully sweeping lines of the stool. The butterfly is available in natural maple and dark-stained palisander plywood.
It almost goes without saying that this sculpture, which gives every room an unmistakable flair, is also excellent for sitting on

bu tasarım sahıplerının ellerıne saglık.. arkadaslar bence sızın zaten yapılmıs seyler hepsı dedıgınız tasarımlarınız, bence sadece benzıyodur.. bu tasarımlarıda bırcok seye benzetebılırız.. bence o sekılde dusunmeyın. farklı seyler zaten kendılıgınden ortaya cıkıyor.. tesekkur ederım.. :